Олаф Мартенс. Творческая цель

Так сейчас хотят снимать все молодые фотографы, которые стремятся добиться известности: красиво, ярко, эмоционально, чувственно, провокативно. Им кажется, что красивые девушки, смелое нижнее белье или отсутствие оного являются залогом успешной съемки. Небрежность — признак мастерства, а случайный ракурс — признак стиля. Другое дело, что эти неофиты, видимо, даже не догадываются (или не верят?), что любая случайная деталь является продуманной, а кажущаяся неряшливость призвана проявить определенные эмоции. Ну а что касается обнаженки, то это вечный обман. Многие думают, что чем больше тела покажешь, тем больший эффект произведешь. На самом деле количество эмоций обратно пропорционально степени обнажения. Нужно не открывать наготу, но прикрывать ее. А больше всего эротической эмоциональности — в глазах. 

Мое предложение опубликовать портфолио Олаф Мартенс/Olaf Martens воспринял с воодушевлением. «Журнал Foto&Video мне знаком, и я с удовольствием хотел бы с вами сотрудничать». Будучи немцем, он многие годы работал в С.-Петербурге и Москве и поэтому хорошо говорит и пишет по-русски.

Родился в 1963 году в городе Галле, Германия. Получил профессию чертежника и несколько лет работал конструктором. В 1985—1990 годах изучал фотографию в Лейпцигской академии визуальных искусств (Hochschule fur Grafik und Buchkunst). Основанная в 1764 году, она является одной из старейших арт-школ в стране. Именно в период обучения к Олафу Мартенсу пришел настоящий успех, хотя самая первая персональная выставка состоялась еще в 1983 году. В 1990-м немецкий журнал Stern опубликовал фотосерию Мартенса с обнаженной натурой, и это сразу же вывело его на новый уровень в мировой фотографии. Одни из последних выставок Олафа под названием «From Russia with Love» («Из России с любовью») с большим успехом прошли в галереях Lumas (www.lumas.com) в Берлине и Вене в начале этого года.

Наверное, здесь следует заметить, что Олаф Мартенс родился и вырос в ГДР, и потому значительное влияние на его самосознание как фотографа оказало крушение Берлинской стены в 1989 году. Конечно же, важен не сам факт физической ликвидации этого препятствия, разделявшего город, но исчезновение барьера, разъединявшего нацию, культуру и проч. Падение стены открыло для восточных немцев возможность полноценно включиться в мировые процессы. «Стена существовала и в мире изображений», — вспоминает Олаф. В результате активное восприятие мировой культуры на основе восточногерманского культурного базиса после многих лет изоляции серьезно повлияло на формирование уникального авторского стиля Мартенса, как он сам определяет его, «иронично-циничного и немного секси».

Причина, по которой Олаф пришел в фотографию, в чем-то обычна, однако в каждом конкретном случае она всегда становится оригинальной: «Я хотел встречать разных людей, путешествовать по миру и при этом иметь творческую профессию». Эта жажда странствий привела фотографа в 90-х годах в Россию, где он задержался надолго, если не сказать — почти навсегда, поскольку в автобиографии указывает, что с 2000 года живет на три города: Лейпциг, С.-Петербург и Мадрид. Подобная вовлеченность в отечественные реалии не могла не спровоцировать у меня вопросы относительно «взгляда оттуда на нашу жизнь».

Олаф признался: «Мне очень интересно в России и прежде всего в Питере. Там у меня есть друзья. Все это позволяет получать новый опыт». Почему же выбор пал на Россию, что сыграло решающую роль? C некоторых пор я стал понимать зарубежных фотографов, которые стремятся в нашу страну, однако от каждого интересно услышать свой ответ на этот вопрос, поскольку не хочется формировать стереотип. «Меня интересуют необычные места, я люблю советский дизайн, эту особую трэш-эстетику. Мне нравится работать с восхитительными и прекрасными русскими фотомоделями».

Для Олафа Мартенса рухнула Берлинская стена, для российских фотографов упал т.н. железный занавес, и по сути все оказались в равном положении — где-то там существовала настоящая фотография в противовес свойскому — восточногерманскому или бывшему советскому. Однако Олаф быстро решил проблемы самоидентификации и теперь советует отечественным фотографам не подражать слепо всему зарубежному: «Русские фотографы не должны копировать западных, что, кстати, делают многие из них. Они должны создавать собственный стиль и почерк». Вообще Олаф Мартенс предостерегает начинающих от поверхностного мышления: «Нужно быть вдумчивым и давать своими изображениями некий посыл». «Благодаря цифровой технике, — продолжает он, — теперь каждый дурак может фотографировать, и почти каждый думает, что он — великий фотограф. Из-за этого появляется очень много китча и плохого вкуса. Поэтому надо прикладывать большие усилия, чтобы оградить себя от этого». На мой вопрос об авторитетах, которые служат творческими ориентирами для него лично, Мартенс ответил оригинально: «Я восхищаюсь больше художниками, чем фотографами». Он выделяет итальянских маньеристов, но также Караваджо (барокко).

В отличие от многих фотографов, с которыми мне довелось делать материалы, Олаф Мартенс не только не скрывает информацию о той технике, с которой работает, а, наоборот, рассказывает обо всем в подробностях. Он откровенно признается, что бренды Hensel, «Сивма» и Phase One являются его спонсорами и «очень поддерживают при реализации проектов». Итак, вот что удалось узнать. Раньше Олаф Мартенс работал с аналоговой Mamiya RZ 6/7, снимал на негативную пленку и использовал объективы: 50, 65, 90 и 140 мм. Сейчас перешел на цифровые Mamiya AFD и PhaseOne P65+, а также объективы 35, 45, 80 и 150 мм. С гордостью говорит, что применяет студийное оборудование Hensel уже 25 (!) лет, как то: генераторы, свет, рефлекторы, софтбоксы, отражатели и проч. Пленку оцифровывает на сканере Nikon Coolscan ED 8000. Цифровые данные после съемки обрабатывает в программе CaptureOne, затем конвертирует в формат TIFF, после чего наступает этап работы в Photoshop'е. Говоря о степени влияния постобработки на оригинальное изображение, фотограф признается: «Я мало занимаюсь манипуляцией, речь идет скорее о простой подгонке».

Олаф выполняет заказы для рекламных и PR-компаний с 1999 года, а в фотографии он уже около трех десятилетий. Безусловно, как автор Мартенс уже состоялся, но его творческий рост отнюдь не завершен, скорее в самом разгаре. Просматривая работы, я ловлю себя на мысли, что мне интересно, мне нравится... Я делаю это не только по причине должностных обязанностей, но потому что получаю удовольствие от разглядывания изображений, от попытки разгадать сюжет, характеры моделей, режиссерскую задумку фотографа. Олаф Мартенс обладает богатым стилем, как хороший артист, который может играть различные роли. И даже на таком уровне, говоря о залоге хорошей фотографии, автор признается: «Случай — самое важное». Настоящий профессионал, Олаф довольно спокойно оценивает готовые результаты и больше внимания уделяет самому процессу их создания — творчеству. «Самое главное — не готовая фотография, а тот момент, в который она создается». И даже являясь такой крупной фигурой в мировой фотографии, Олаф Мартенс отдает приоритет обычным житейским ценностям, когда речь заходит о профессиональных целях: «Продолжать работать фотографом и этим трудом достаточно зарабатывать для семьи».