Искусство искусства. Владимир Клавихо-Телепнев

Что произошло с искусством? Если искусство не только эмоциональное воздействие формы и цвета, но и некая философская идея, то где современные творцы ее потеряли? И какой должна быть фотография, чтобы соединиться с классическими работами в музейном пространстве?

Художник по воспитанию и образованию, Владимир Клавихо-Телепнев давно мыслит цельными творческими проектами. «Художник — хранитель, — считает он. — Есть вещи, которые остаются незыблемыми. Художник должен существовать и развиваться внутри них, а у его работ должен быть посыл в будущее».

Точку, с которой началось расхождение искусства на классическое и декоративное, Клавихо-Телепнев нашел на рубеже XIV—XV веков. А какой была бы фотография в эпоху Возрождения? В поисках ответа он приехал в Италию, где увидел средневековую живопись на досках.

Так, впервые в творчестве художника, поиск формы привел к цвету, а лучшей основой для нового проекта стало дерево, связавшее идею с материалом. Эпохи и технологии оказались соединимы. Краска, нанесенная фотопринтером на массивную деревянную доску, не проникает внутрь, как в холст или бумагу, а остается на поверхности. Даже защищенная несколькими слоями полированного лака, она сохраняет объем, при этом разные сорта дерева по-разному резонируют свет и цвет. Новый проект Владимира Клавихо-Телепнева пока в начале пути и не имеет названия. Но уже понятно, что он предстанет перед зрителями музейной экспозицией, в которой современная фотография будет гармонично сочетаться с произведениями классической живописи.