05.07.–04.08.2013. Берлин, Германия. Луция Ганиева, Вадим Гущин, Элин Хойланд, Томас Зандберг. «Tarantel 2»

Тарантул принадлежит семейству пауков-волков. Укус тарантула вызывает отравление и пляску Святого Вита. «Тарантул 2» пытается сделать своей добычей любопытствующую публику, показывая четыре различные авторские позиции, впервые объединенные в интернациональном контексте.

Элин Хойланд показывает серию фотографий «Братья», посвященную братьям Харальду (75) и Матиасу (80). Автор сопровождала их на протяжении многих лет, документируя повседневную рутину и укоренившиеся привычки этих людей. Хойланд изображает одиноких мужчин в приватных ситуациях и в интимном окружении — наблюдающих за птицами, идущими в ночной супермаркет или сидящими на их кроватях. Художница воссоздает в своих работах доверительную атмосферу, ее фотографии напоминают сцены из фильма, в то же время она улавливает нюансы, характеризующие изолированную жизнь братьев, их одинокий образ жизни, что в современном обществе почти невозможно себе представить.
www.elinhoyland.com

Луция Ганиева представляет портретные серии, показывающие людей в их окружении. Большинство фотографий сделаны в России, поскольку там находятся корни фотографа и она чувствует духовное родство с русскими людьми и их культурой. Серия Ганиевой «Мечтание в стране берез» состоит из фотографий, сделанных в Удмуртии. Эта работа включает в себя две части. В первой художница запечатлевает самих людей и их деревни. Особенная, религиозная привязанность к природе отражается в домах и жилищах. Жилые комнаты удмуртов декорированы фотообоями с фантастическими видами гор, лесов и озер. Эту специфичность Ганиева использует во второй части своей работы, показывая зрителю такой непривычный, таинственный мир.
www.luciaganieva.com

Работы Вадима Гущина показывают постоянно меняющиеся объекты повседневной жизни, такие как таблетки, почтовые конверты или папки для бумаг, которые художник инсценирует а-ля Малевич и затем фотографирует. Он извлекает предметы из их повседневного контекста, где-то на их пути от фабрики к мусорному ведру — или к музею, «сакральной свалке культуры», как формулирует Гущин. Рассматривая его фотографии, можно лучше понять индивидуальную связь между потребителем и потребляемым товаром. Художник достигает цели, извлекая продукт из отчуждающего процесса производства-потребления, и позволяет объекту проявить свою индивидуальную ценность и персональную связь со зрителем.
www.vadimgushchin.ru/en/

Томас Зандберг начал фотографировать в Аренсхоопе на Балтийском море в возрасте 30 лет. Его черно-белые фотографии изображают живописное местечко (рекламный слоган «красивый, как нарисованный») в состоянии, в котором оно сегодня больше не существует. В этом смысле он не только документирует факты, но и создает образы, передающие состояние души, ухватывая в них нечто безвозвратно утраченное. Зандберг снимает портреты соседей, которых сегодня больше нет в живых, или своих собственных детей, как если бы они были настолько маленькими, что могли спрятаться в пшенице. Он передает частные воспоминания, превращая их в фотографии и втягивая зрителя в мир эмоций, которые становятся ощутимыми, материальными.
www.tomsand.com