Изображение: Дмитрий Бальтреманц. Графика. 1960-е годы. Оригинальный отпечаток
Место проведения
Название галереи: Галерея «Глаз»
Начало: 19.07.2013
Окончание: 11.09.2013
Страна: Россия
Город: Москва
Адрес: ул. Малая Ордынка, д. 23
График работы: тел. +7-495-978-88-40, www.glazgallery.com
// Текст предоставлен организаторами выставки //
Галерея «Глаз» представляет традиционную летнюю групповую выставку. В этом году фотографии, включенные в эту выставку, объединяет один вопрос: как они это сделали?
Этот вопрос задают нам многие посетители галереи, этим вопросом задаются даже профессионалы, сталкивающиеся с новой техникой, новым процессом создания фотографий. В нашей групповой выставке мы не только покажем, но и расскажем зрителям, как наши авторы сделали ту или иную работу.
Все авторы-участники выставки — по сути своей экспериментаторы, всем им тесно в рамках простой фотографии, но у всех у них, при этом, были разные мотивации для использования дополнительных техник.
У Александра Абазы сложная печать с совмещением негативов, с постоянной игрой с контрастом и светом была неотъемлемой частью его творчества. Без всех этих экспериментов не было бы его знаменитой графики.
Дмитрий Бальтерманц, время от времени печатавший в цвете (как мы показывали на его выставке «Цвет» осенью 2012 года), любил применять фильтры при печати, ему самому, очевидно, было интересно, что же получится в результате.
Фотограф Игорь Терехов делает из своих фотографий сложные визуальные композиции — дополняет изображения при помощи красок, апликаций, буквально «вылепливает» новое произведение искусства.
Екатерина Голицина «дорисовывает» свои фотографии так, что они начинают напоминать тонкие карандашные рисунки.
Екатерина Журавлёва, молодой художник, выпускница Школы им. Родченко, занимается сложной компьютерной фотоманипуляцией, благодаря которой ее фотографии похожи и непохожи на правду одновременно.
Это одна часть выставки. Вторая — фотографы, которых легче всего «обвинить» в дополнительных манипуляциях с фотографией. Сергей Коваленко очень простым, даже элементарным способом делает визуально очень сложные, интересные изображения. Китайский художник Лью Болинь «растворяется» в окружающей среде, используя самые обычные краски.
В итоге неважно, использовал ли фотограф хитрые химикаты при печати, сложные компьютерные программы или только свое воображение — при виде всех работ на выставке хочется удивленно спросить «Как же они это сделали?».