15.03.–19.04.2014. Москва. «Владимир Глынин. Abstract Фотография»

14 марта галерея актуального искусства RuArts при поддержке Glent, Ruinart и Quintessentially представит персональный проект Владимира Глынина «ABSTRACT», который пройдет в рамках параллельной программы X Международной Фотобиеннале 2014.

Владимир Глынин начал карьеру фотографа в 1995 году, будучи артистом балета Большого театра. Долгое время большинство его фотографий были посвящены закулисной жизни театра. Позже, Владимир начал делать съемки для глянцевых журналов, в число которых со временем вошли L’Officiel, Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, InStyle, Mercury, Icons, GQ и другие. Фотограф создал ряд рекламных кампаний и промо-съемок для Большого театра и таких брендов, как BlackLabel JohnnieWalker, BacardiBlack, Maybach, Audi , BMW, Nespresso и другие. В съемках Владимира для рекламных кампаний ЦУМа принимали участие Ева Герцигова, Мила Йовович и Наоми Кэмпбэлл.

На пике своей карьеры фотографа Глынин отошел от фешн-индустрии, и серьезно занялся искусством, вслед за осмыслением наследия авангарда (проект «Ре-конструктивизм»), Владимир сосредоточился на работе с абстракцией.

Для проекта «ABSTRACT» все фотографии были созданы автором без использования цифровых технологий. Полученный результат является следствием технического приема мультиэкспозиция. К этому приему Глынин уже обращался в своем проекте «Сон», представленном в галерее RuArts в 2009 году. Работы из этой серии были проданы в октябре 2013 на фотографическом аукционе Philips.

Внимание абстракциониста сосредотачивается не столько на объективной или субъективной репрезентации мира, сколько на возможности отстранения от нарратива: его интересуют не люди, дома, деревья, цветы, облака или даже образы, а силуэты, формы, линии, объемы, текстура.

Геометрический абстракционизм означает некие устойчивые «субстанциональные» знания, в то время как «органические абстракции» чаще всего, наполненные пульсирующими формами, беспорядочными ритмами, неоднородным цветовыми массами, сосредотачивают внимание на текучести, неустойчивости процессов, хаосе мироустройства. Хаос – мифическое первичное состояние материального мира – фотограф Владимир Глынин превращает в регулярную, т. е. гармоническую, идеальную структуру, путем личного оптически-физического ее освоения. От материальной, т. е. внешней стороны он проходит путь к внутреннему содержанию предмета. Абстракция достигается не через обобщение, но посредством авторского понимания идеального. Глынину понадобилось выбрать иной, «неоптический способ», который привел его к синтезу внешнего видения и внутреннего созерцания.

Разглядывание абстракций Глынина представляется своеобразным упражнением на релаксацию: нужно только представить, что когда-то мир отличался от нашего мира и, возможно, вновь будет отличаться от него в будущем. Его композиции профессионально убедительны. Они опираются на вполне классический стиль и его ярчайшие примеры, и, потому, самоценны, как с точки зрения высоколобой критики, ведущей свои интеллектуальные раскопки, так и с точки зрения «эстетически подкованных» хозяев квадратных пространств невиданной дизайнерской красоты и минималистической истонченности. И есть еще зритель. Это утешительно, есть для кого творить, чтобы разглядывали, быть может, постигали, и восторгались.

Ольга Аверьянова,
историк фотографии, куратор, кандидат искусствоведения