02.04.–09.05.2014. Москва. «Оука Лееле: трансгрессивная утопия» / в рамках «Фотобиеннале-2014»

Правительство Москвы; Департамент культуры города Москвы; Мультимедиа Арт Музей, Москва / музей «Московский дом фотографии»; Посольство Испании в России; Институт Сервантеса; Музейно-выставочное объединение «Манеж» в рамках 10-го международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале-2014» представляют выставку «Оука Лееле: трансгрессивная утопия». 

31 марта в 19:00 состоится лекция Мануэля Ромеро в в Мультимедиа Арт Музее, Москва (ул. Остоженка, д. 16). 

МАММ/МДФ представляет выставку «Трансгрессивная утопия» («La utopía transgresora») Оуки Лееле (Барбары Альенде) — одной из самых ярких звезд движения movida madrileña, получившего распространение в испанской культуре после смерти генерала Франко в 1975 году. Молодые режиссеры, фотографы, художники декларировали полное освобождение от любых табу и ограничений, установленных франкистским режимом. Они утверждали новый гедонизм, возвращая человеку право быть тем, кто он есть на самом деле; в радиус действия movida попадали буквально все сферы культурной жизни, начиная от музыки, визуального искусства, заканчивая языком, а участники movida формировали не только новую модель жизни, но и новые культурные отношения. 

Надо отметить, что благодаря зарождению movida Мадрид конца 70-х был совершенно особенным местом на культурной карте Европы. Вот как Оука Лееле описывала свои ощущения: «Мовида была смесью всего, что только возможно, было чудесно чувствовать, что ты дитя этого города, неважно, кем ты был, к какому классу ты принадлежал, каждый мог быть принят таким, как он есть». В начале 80-х Барбара Альенде взяла псевдоним Оука Леле: так называлось одно из светил придуманной звездной карты, созданной ее другом, испанским художником Эль Ортелано (настоящее имя Хосе Ортис). Потом оказалось, что на языке аборигенов Экваториальной Гвинеи «Оука Лееле» означает «направь колесо жизни в сторону удачи». 

Оука Лееле также знаменита в Испании, как и режиссер Педро Альмодовар, чьи фильмы воспевают карнавальный дух мовиды, художницу с легкостью можно представить среди невероятных героев, населяющих его фильмы. Оука Лееле в той же мере выражает своим творчеством пиренейскую экспрессию, превращая свою жизнь в произведение искусства, когда уже невозможно отличить правду от художественного вымысла. Возможно, на это художницу вдохновил другой блистательный испанец, сюрреалист и мифотворец — Сальвадор Дали, Оука Лееле неоднократно признавалась в любви к его творчеству. 

Барбара Альенде родилась в 1957 году в Мадриде, в семье художников. Получила очень строгое католическое воспитание. Если коротко перечислить важные, с точки зрения Оуки Лееле, воспоминания ее детства, то в школе ее учили быть святой, больше всего на свете она боялась темноты, чтобы преодолеть свои страхи маленькая Барбара подолгу всматривалась в свое отражение в зеркале, а главной страстью ее детства была живопись. Вместе с братьями, сестрами и няней она превратила гараж в художественную галерею, а также регулярно устраивала выставки, вывешивая таблички «Выставка на пятом этаже» в вестибюле дома, где они жили. 

В середине 70-х художница увлеклась черно-белой фотографией, потом она начала экспериментировать, смешивая техники живописи и фотографии, вручную раскрашивая снимки, создавая, таким образом, свой уникальный стиль. Опираясь на испанскую живописную традицию, местный колорит, тонко чувствуя барочную эпоху, Оука Лееле создала уникальный художественный язык, позволяющий описать современность. В 1979 году она завершила свою знаменитую серию работ Peluqueria («Парикмахерская»): это были портреты ее друзей и знакомых с причудливыми прическами, элементами которых были черепахи, электробритвы и прочие, совершенно нелепые предметы. 

В 2004 году Оука Лееле получила Мадридскую премию в области культуры, а в 2005 году — Государственную премию в области фотоискусства. Её работы неоднократно выставлялись в Музее Прадо (Мадрид), Музее современного искусства Испании (Мадрид), Фонде современного искусства Картье (Париж). Оука Лееле — единственный фотограф в Испании, которому разрешено делать фотографии в музее Прадо, не только фотографии экспозиции, но и ее моделей на фоне произведений великих художников. 

Проект «Трансгрессивная утопия» основан на работах, подготовленных для презентации Испании на ХI Художественной Биеннале в Каире. Экспозиция включает работы, созданные в период с 1975 по 2007 годы. 

Со 2 апреля по 9 мая 

«Страна теней. Фотографии Роджера Баллена 1982—2013 годов» 

«Оука Лееле: трансгрессивная утопия» 

Филип Джонс Гриффитс «Воспоминания» 

Александр Лапин «Ускользающее время»