30.04.–29.06.2014. Москва. «Вадим Егоровский. Фотографии 1961—2007»

// Текст и фото предоставлены организаторами выставки //

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет выставку «Вадим Егоровский. Фотографии 1961—2007».

Имя Вадима Егоровского активно зазвучало на сцене петербургской фотографии в начале 1990-х годов. К этому времени Егоровский уже прошел большой путь в фотографии. Начав как любитель еще в старших классах школы и окончив в 1962 году курсы рабочих фотокорреспондентов, в 1967 году он становится членом легендарного ленинградского фотоклуба «ВДК». Позднее Егоровский снимает документальное кино на студии «Леннаучфильм», сотрудничает с журналами, работает фотографом в инспекции по охране памятников.

На выставке представлены фотографии, созданные Вадимом Егоровским в период с 1961 по 2007 год. Зрители смогут увидеть как авторские оригиналы из музейного собрания РОСФОТО, так и современные цифровые отпечатки. Творчество Вадима Егоровского целиком посвящено Петербургу, в том свойственном для петербургской фотографии аспекте передачи красоты как парадного, так и «изнаночного», скрытого от посторонних глаз Петербурга. Эта красота давно и прочно завоевала сердца многих петербургских фотографов. И здесь творчество Вадима Егоровского не стало исключением. В его работах видна самобытная красота, отражающая размышления автора над темой «вечного города». Города, в облике которого населяющие его люди оставляют лишь мимолетный след своего существования. Города, за видами и фрагментами которого угадывается многомерный образ, отраженный в произведениях Достоевского, Блока, Гоголя, продолжающий и сегодня волновать сердца петербургских авторов. Но не только это определяет интерес фотографического музея к работам Вадима Егоровского. Ретроспективно исследуя творческое наследие мастера, отдавшего фотографии более пятидесяти лет своей жизни, видится важным поставить вопрос о том, как и какой след оставляет сам автор в истории культуры своей страны, задуматься о том, что интересного и важного несет в себе авторский архив, за которым стоит жизнь художника. Это вопрос творческого пути фотографа, отражающий все нюансы его ученичества, становления и, наконец, мастерства.

Предлагаемая ретроспектива наглядно показывает эволюцию автора, в работах которого нашли отражение не только перемены в эстетических взглядах, но и социально-политические и культурные изменения, происходившие в России на протяжении последних пятидесяти лет. В творчестве Вадима Егоровского легко выделяются несколько временных периодов. 1960—1970-е годы запечатлены в этюдах, подчеркивающих неповторимую атмосферу Ленинграда и акцентирующих внимание на не дошедших до сегодняшнего времени фрагментах городского пространства. Восьмидесятые воплощены в портретах известных спортсменов, композиторов, писателей, художников — всех тех, кто определял лицо советской интеллигенции. В свойственной автору тактичной манере начало девяностых отражено как годы тревоги, ожидания и переосмысления истории. С середины последнего десятилетия прошлого века Егоровский концентрируется на документировании памятников архитектуры, фотографируя которые автор удачно находит компромисс между документом и художественным образом, передающим неустойчивую ко времени красоту архитектурного убранства и наслоения, привнесенные современностью. Помимо такой временной дискретности, фотографическим работам Вадима Егоровского присуща и удивительная цельность, определяемая авторским мировосприятием. Это и упомянутая выше способность видеть красоту в, казалось бы, обычных вещах и сюжетах, наиболее ярко раскрывающаяся в портретных образах ленинградских интеллигентов. Всматриваясь в них, видишь не только отдельную личность, но и лицо эпохи, умело выявляемое автором за счет акцентирования на малозначимых, но характерных деталях интерьера, одежды, жеста или позы портретируемого. Это и моменты искреннего интереса автора к своим героям, будь то человек, архитектурный объект или городской пейзаж. Это и этюдный стиль работы, свойственный Вадиму Егоровскому, позволяющий создавать и погружать зрителя в характерную для автора атмосферу лирического настроения. Нужно отметить, что каждая доля секунды, пережитая художником во время общения с объектами съемки, наполнена не страстной, но тихой любовью к тому, что составляет его жизнь в фотографии.