// Текст и фото предоставлены организаторами выставки //
Департамент культуры Администрации города Нижнего Новгорода и Русский музей фотографии представляют выставку, посвященную 155-летию появления первой цветной фотографии, «Стремление к цвету» (из фондов РМФ).
Столетие с момента своего изобретения фотография была преимущественно черно-белой. Первая в мире цветная фотография была сделана английским физиком Джеймсом Максвеллом в 1861 году. Научные открытия и совершенствование фотографических технологий позволяли получать цветные изображения все более высокого качества. Но широкое распространение цветная фотография получила только в середине ХХ века.
Первоначально самым доступным способом получить цветное фотоизображение было раскрашивание отпечатков вручную. Для этого использовались в основном акварельные и масляные краски. Раскрашиванием фотографий занимались известные художники, к примеру, И. Шишкин, и, конечно, сами фотографы. В результате порой не просто было узнать фотографию под красочным слоем.
Раскрашенная фотография служила своего рода переходным звеном между живописью и цветной фотографий. Поэтому в экспозиции можно увидеть написанный Андреем Карелиным портрет Елены Соколинской (портрет представлен впервые), репродукции раскрашенных Иваном Шишкиным карелинских фотографий из альбома «Нижний Новгород», снятые и раскрашенные Максимом Дмитриевым работы из серий «В заволжских лесах» и «Волга и Поволжье», портреты Василия Шалимова.
В XIX веке повсеместно использовалось тонирование в сепию либо в другие оттенки. Многие известные фотографии прошлого знакомы нам именно в сепии. Помимо прочего это был прекрасный способ сохранить склонные к выцветанию фотографические отпечатки.
Пионером цветной фотографии в России был Сергей Прокудин-Горский. С помощью изобретенной им камеры для цветной съемки он создал уникальную коллекцию фотографий Российской империи начала ХХ века. На выставке представлены цветные открытки и репродукции Прокудина-Горского, сделанные в разных регионах России.
С распространением цветной фотографии старые техники не исчезли. В ХХ и XXI веках фотографы, используя раскрашивание, тонирование изображений, а также популярные в 1970—80-х годах изогелию и изополихромию, создавали уникальные авторские произведения. В экспозиции можно увидеть работы членов горьковского фотоклуба «Волга», членов Союза фотохудожников России: Юрия Шпагина, Станислава Яворского, Сергея Покалякина, Сергея Потапова, Александра Беляева, Юрия Куликова, Сергея Лотырева, Виктора Мельникова, Павла Морозова, Льва Урусова, Анатолия Чепелы, Виктора Грушичева, Дмитрия Костерина.
Второе рождение в наши дни переживает цианотипия, изобретенная еще в 1842 году. Современная цианотипия представлена работами Ольги Чувахиной (Москва) и Евгении Шливко (Нижний Новгород).
Также в экспозицию вошли созданные в разных техниках работы авторов из ряда городов России и Беларуси: Марии Боне (Минск), Андрея Воскресенского (Минск), Михаила Каламкарова (Москва), Ивана Порто (Москва), Ольги Сергеевой (Минск), Сергея Чадова (Нижний Новгород), Андрея Шапрана (Новосибирск).
Цвет в фотографии — это не только возможность передать все оттенки окружающего мира, но и создание настроения, отображение внутреннего мира фотографа и его героя. Мы приглашаем вас проследить эволюцию цветной фотографии от ее истоков до наших дней.
Следите за новостями на страницах Foto&Video в Facebook и «ВКонтакте».