15.03.–12.05.2018. Москва. Выставка Кимико Йошиды и Масако Ясуки

// Текст и фото предоставлены организатором выставки //

Галерея RuArts представляет выставку двух японских художнииц Кимико Йошиды и Масако Ясуки. Выставка откроется 15 марта в рамках перекрестного года культуры России и Японии и в рамках параллельной программы «Фотобиеннале-2018».

Для известной японской фотохудожницы Кимико Йошиды, которая живет и работает во Франции, выставка в RuArts станет уже третьей по счету. Первая выставка Кимико в России прошла в галерее RuArts в 2006 году. Ясуко Масаки, участница спецпроекта 5-й Московской биеннале современного искусства (2013), лично представит свои работы в Москве.

Кимико Йошида, в первую очередь, знаменита сериями автопортретов, в которых она последовательно демонстрирует стереотипное восприятие женщин Востока. Ее автопортреты — это всегда игра между фигуративным и абстрактным.

Для новой выставки в RuArts Кимико Йошида представит один из последних проектов «RorschachYoshida», где она мастерски соединяет фотографию и живопись путем наложения цветовых пятен (кляксы Роршаха) на свои фотографические автопортреты, переосмысляя и пропуская через себя известный тест. Архивные пигментные отпечатки на холсте при наложении красочного слоя превращаются в абстрактные живописные работы. Автопортрет становится тестом для исследования личности и эмоций. Творчество Кимико полностью обусловлено трансформацией, которая здесь имеет решающее значение.

«Мои работы не поиск личности. Я знаю, что идентичности не существует. Есть только бесконечные слои меня. Если я сниму их, как кожу лука, под ними ничего не останется. Мои автопортреты — это стирание идентичности».

Кимико живет и работает в Париже, куда она эмигрировала из Японии, бежав от социального неравенства женщин и сексизма. «Мое искусство — это протест против современных клише в отношении женщин».

Масако Ясуки будет представлена тремя сериями: «Стертая земля», «Природа» и «Золотая серия».

«Стертая земля» — одна из самых больших серий Масако. Крупноформатные холсты, на которых изображены разрушенные во время Второй мировой войны японские города, Масако соединяет с современными Киото и Токио. Покрывая холст слоями краски и старыми фотографиями — как почва покрывает землю, слой за слоем, Масако создает свой город. Тщательно выстраивая пространство в своих работах, используя разные перспективы, в том числе и традиционную для восточной живописи «параллельную перспективу», при которой ландшафты изображаются издалека и сверху, а пространство предстает бесконечным, Масако пытается изменить и наше представление о пространстве и времени.

Масако Ясуки постоянно обращается к теме «пейзажей» в ее работах, предлагая зрителю задаться вопросом: что есть «пейзаж»? Воспринимаем ли мы реальный мир или это наша память о нем? Можем ли мы прочувствовать разницу между «смотреть» и «видеть»? «Некоторое время я пыталась создавать работы, через которые возможно было бы приостановить течение времени, восприятие мира и механизмы памяти для того, чтобы освободить их от контекста современной жизни. Я рисую с помощью яичной темперы и масла — техники и материалы, которые использовались еще на заре западной истории искусств, и смешиваю их с пигментами, характерными для восточной живописной традиции. Я пытаюсь переосмыслить понятие времени и свое собственное восприятие вещей, заложенное во мне, ведь я родилась и выросла внутри восточной культуры».

Тяготея к западной живописной традиции, Масако долгое время искренне была заинтересована японской росписью не в последнюю очередь из-за того, что жила в Киото — в этом городе можно увидеть воочию множество шедевров. Поэтому использование позолота (сусального золота) в ее работах так важно еще и потому, что эта техника связывает автора, например, с мастерами японской Школы Кано и Хасэгава, а таким образом и с основами японского искусства.

«Я хочу показать свое искусство отдельно от концепций и историй вытекающих из представленных образов, а также отстраниться от символизма и мыслей, связанных с использованием золота. Надеюсь, мои работы меняют наши физические ощущения, восприятие времени, пространства, а также общества и мира, окружающего нас».

Восприятие себя и окружающего мира как чего-то многослойного, подвижного и постоянно изменяющегося — основная тема творчества обеих художниц. В сознании европейского человека эта концепция тесно связана с буддийской традицией, но благодаря взаимопроникновению восточного и западного миров эта мысль находит свое отражение и в современной западной философии и культуре.

Следите за новостями на страницах Foto&Video в Facebook и «ВКонтакте».