Ранкин. Визуальный голод

Текст Foto&Video

Что сразу поражает в Ранкине, так это его гигантский жизненный тонус. Глаза — немного озорные, всегда живые и улыбаются. Успешен, но это никак не мешает ему уверенно двигаться вперед и действительно являться на сегодняшний день одним из ведущих мировых фотографов.

Фотограф, издатель и режиссер, Джон Ранкин Уодделл/John Rankin Waddell (полное имя не употребляется — только просто Ранкин) родился в 1966 г. в Глазго. Окончил Лондонскую школу искусств. Вместе со своим другом Джефферсоном Хэком/Jefferson Hack в 1991 г. основал культовый журнал Dazed and Confused. На сегодняшний день его читают более чем в 40 странах мира. Реализовав совершенно новый подход, они представили в издании сплав редакционного видения с фотографическим талантом Ранкина с целью показать современные лица менее тривиальным образом.

Многие фотографии Ранкина провокативны. Однако нисколько не пошлы. В отличие от мастеров низкопробных фотоподделок он не только достаточно откровенен в своем творческом выражении, но и не стесняясь говорит до конца, доносит до зрителя мессидж целиком. И вот благодаря именно этой договоренности, наполненности и возникает ощущение искренности даже от самых откровенных снимков.

Среди героев его фотосессий: королева Елизавета II, Тони Блэр, The Rolling Stones, U2, Арнольд Шварценеггер, Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Леонардо Ди Каприо, Кайли Миноуг, Spice Girls.

Свой фирменный стиль Ранкин определяет как нечто среднее, сбалансированное между глянцевой красотой и реалиями окружающего мира. Портреты снимаются с близкого расстояния. Цель — оказаться посредине между чистой глянцевой красотой и сохранить ощущение реальности происходящего, приблизить ее к зрителю.

В публикуемое портфолио вошли работы из проекта «Visually Hungry», который представляет собой некий срез творчества автора. Сюда входят фотографии из серий «Me, me, me», «Palaroids», «Tuulitastic», «Eyescapes», «Erotica», «Snog», «Sofa So Sexy», «Cats, Portraits, Fashion». Проект «Visually Hungry» — итог творческого пути Ранкина за последние 20 лет. Представлено в общей сложности около 300 изображений.

Будучи чрезвычайно занятым, тем не менее Ранкин с удовольствием дает интервью:

— Кто из фотографов оказал на вас самое большое влияние?
— Аведон/Avedon, Бэйли/Bailey, МакКаллин/McCullin, Битон/Beaton. Их действительно так много — я люблю фотографию.

— Можете назвать, на ваш взгляд, самую лучшую вашу работу?
— Пожалуй, лучшая фотография — это та, которую только собираешься сделать. Именно это и является самым захватывающим.

— Какая у вас профессиональная мечта, цель? Люди, которых вы хотите сфотографировать, темы, которые хотите раскрыть? Регионы, города, конкурсы?
— Не думаю, что как фотограф я озабочен всем этим. Полагаю, что в будущем меня ожидает много работы. И вот именно эти идеи и цели держат в состоянии стремления к большему.

— Как вы можете описать «хорошую фотографию»?
— У вас не получится описать это понятие — «хорошая фотография», поскольку все это полностью субъективно. Я работаю с сюжетом; если это трогает меня — эмоции в изображении; затем это может трогать других людей. Это то, на чем базируется моя фотография.

— Вы верите в то, что фотография меняется? Как вы можете описать эти изменения? Как они влияют на фотографов и зрителей?
— Фотография сильно изменилась за последние несколько лет. Она стала более захватывающей в связи с появлением цифровых изображений. В некотором смысле фотография, какой мы ее обычно знали, — умерла. Но для меня она всегда состояла в том, чтобы найти правильный момент: Так что надеюсь, я еще буду работать.

Фэшн-фотография, понятие в некотором роде абстрактное, существует и развивается благодаря творчеству конкретных фотографов, и прежде всего таких, как Ранкин. Именно подобная фотография, экстраординарная, не входящая в общепринятые рамки, зачастую эпатажная, способна произвести если не переворот, то значительные изменения в этой области и продвинуть направление вперед — на шаг или на два. С другой стороны, любопытно то, что Ранкин менее всего думает о теоретических аспектах и больше озадачен творчеством, самовыражением. Эта свобода развития и придается фэшн-фотографии, различным ее граням, особую привлекательность, свой неповторимый шарм, который и привлекает зрителей, вызывает у них желание стремиться к этим высотам, подражать. Так, казалось бы, повседневная рутинная работа становится классикой, творчество фотографа входит в историю.
F&V

Все фотографии: Special Project — Visually Hungry
© RANKIN
Публикуется с личного разрешения автора/Courtesy of the author
Дополнительная информация: www.rankin.co.uk