Текст
Сергей ЧУРКИН
Техника съемки, впоследствии получившая название light painting (рисование светом, светоживопись), возникла в 1914 году, когда калифорнийский предприниматель Фрэнк Гилбрет-старший/Frank Bunker Gilbreth, Sr., желая оптимизировать на своем предприятии рабочий процесс, снимал его на фотокамеру с длинной выдержкой. В итоге Гилбрет хотел получить «карту» перемещений и активных движений сотрудников. Он закрепил на рукавах рабочих маленькие лампочки, чтобы на фотографиях были отчетливо видны светящиеся следы — замысловатые кривые. Ради них-то и старался Гилбрет! Конечно, художественными эти фотографии не были, но именно они стали началом для светоживописи.
А в 1935 году знаменитый фотографавангардист Эммануэль Радницкий, творивший под псевдонимом Ман Рэй/Man Ray, сделал первые художественные снимки в технике рисования светом — автопортреты со множеством линий и завитушек (следов от фонаря). Фотограф называл свои опыты space writing — начертание в пространстве.
В 1949 году фотограф Гийон Мили/ Gjon Mili, снимая по заданию журнала Life дом Пабло Пикассо, показал художнику свои работы (сделанные на длительной выдержке) с изображением фигуристок, к конькам которых были привязаны лампочки. Пикассо очень воодушевился — и тут же, схватив фонарик, предложил Мили сделать несколько подобных кадров. Мили открыл затвор, а Пикассо начертил в воздухе бессмертную теперь фигуру. Так получился снимок, известный под названием «Пикассо рисует кентавра», а в фотоискусстве произошел мощный толчок к развитию нового стиля.
С тех пор светоживопись широко распространилась по миру. Этому способствовало появление оперативной и доступной цифровой фотографии, по сравнению с которой пленочные технологии предусматривают довольно большой промежуток времени между щелчком затвора и наглядным результатом, что для рисования светом равносильно утрате «чувства кисти».
«Быстрый старт» для новичков
Перейдем к практике. Вам понадобятся: камера, способная отрабатывать выдержку «от руки» (Bulb) или с возможностью установить фиксированную длительную выдержку (в разных аппаратах это от 10 до 30 с), штатив и любой источник света (для начала — обычный фонарик). Найдите помещение, в котором можно обеспечить полную темноту. Установите камеру на штатив, в ручном режиме наведите фокус туда, где вы будете находиться с фонариком. Выберите следующие настройки: выдержка — Bulb (или фиксированная), ISO — 100, значение диафрагмы — максимальное (впоследствии, немного попрактиковавшись, вы сможете отойти от этих критериев). Теперь погасите свет и открывайте затвор (вручную или с пульта дистанционного управления). Время пошло! Включите фонарик, направьте его луч прямо на объектив и начинайте двигать фонарем в пространстве. Через 15—20 с закройте затвор и проверьте на дисплее, что у вас получилось. Должен быть светлый рисунок на черном поле — точная траектория движения фонаря. Там, где фонарик выключался, линия прерывается, а где он дважды прошелся по одному и тому же месту — линия ярче. Это и называется рисованием светом, или light painting. Как и в живописи, здесь есть свои световые «кисти», свой «холст» и свои тонкости в нанесении «красок».
Полный текст статьи читайте в
2 номере журнала Foto&Video за 2012 год.